Какие бывают фотоплёнки: цветные, чёрно-белые, ISO и мой опыт съёмки на Ilford 400

Когда начинаешь снимать на плёнку, довольно быстро понимаешь, что выбор самой камеры — это только половина истории. Можно купить Olympus OM-10, разобраться с экспозицией, научиться заправлять плёнку и даже перестать паниковать после каждого нажатия на кнопку затвора, но потом возникает следующий вопрос: а какую плёнку вообще покупать?

Когда я только начинала, мне казалось, что всё довольно просто: есть цветная плёнка, есть чёрно-белая, выбираешь ISO — и идёшь фотографировать. Но довольно быстро выяснилось, что одна плёнка может давать более тёплые оттенки, другая — спокойные и натуральные, третья любит солнце, четвёртая спокойно переживает пасмурный день, а итоговый результат зависит ещё и от того, где и на каком сканере вы будете её сканировать.

Цветная и чёрно-белая плёнка: в чём разница

Самое очевидное разделение — на цветную и чёрно-белую плёнку. Цветная негативная плёнка после проявки даёт негатив, который затем сканируется и превращается в привычное цветное изображение. Именно с неё мне самой было интереснее начинать, потому что цвет для меня вообще очень важен в фотографии.

У разных плёнок есть свой характер. Где-то кожа получается более тёплой, где-то зелень становится насыщеннее, где-то цвета выглядят приглушёнными и спокойными. Именно эта непредсказуемость меня и привлекает в аналоговой фотографии: ты примерно представляешь, что получишь, но окончательный результат увидишь только после проявки и сканирования.

Чёрно-белая плёнка устроена немного иначе. Здесь внимание уже меньше цепляется за цвет одежды, стены или неба и гораздо сильнее переходит на свет, тени, фактуру, форму и выражение человека. До своего первого проявленного ролика я относилась к этому довольно спокойно. Более того, мне хотелось эту плёнку просто быстрее закончить и поставить цветную. Но об этом немного позже.

Что означает ISO на фотоплёнке

На каждой плёнке вы увидите число: например, ISO 100, 200, 400 или 800. Это светочувствительность плёнки.

Чем меньше ISO, тем больше света обычно требуется для съёмки. Поэтому ISO 100 или 200 особенно удобно использовать в яркую солнечную погоду, днём, летом или там, где много естественного света. Такие плёнки часто дают более мелкое зерно и визуально очень чистую картинку.

ISO 400 можно назвать одним из самых универсальных вариантов. Не случайно первой моей цветной плёнкой была Kodak UltraMax 400, а позже я снимала и на чёрно-белую Ilford ISO 400. На такую плёнку можно фотографировать днём, в облачную погоду, на улицах города и в разных условиях освещения, не чувствуя себя настолько ограниченной светом.

ISO 800 и выше удобнее для более тёмных условий, помещений, вечера или ситуаций, когда хочется использовать более короткую выдержку. Но вместе с повышением чувствительности обычно становится заметнее и зерно. Хотя в плёночной фотографии это далеко не всегда минус. Иногда именно зернистость и создаёт тот самый характер изображения, ради которого вообще хочется снимать аналог.

Если совсем упростить:

• ISO 100–200 — солнечный день, яркий свет, более мелкое зерно;
• ISO 400 — универсальный вариант для прогулок, города, пасмурной и солнечной погоды;
• ISO 800 и выше — меньше света, вечер, помещение, более выраженное зерно.

При этом это не строгие правила. На плёнку ISO 400 совершенно спокойно можно фотографировать под ярким солнцем, если камера позволяет подобрать подходящие выдержку и диафрагму.

Какие фирмы фотоплёнки существуют

Наверное, самое известное имя для человека, который только приходит в аналоговую фотографию, — Kodak. У компании есть несколько очень популярных цветных плёнок.

Kodak Gold 200 любят за тёплые оттенки и узнаваемое ощущение немного винтажной фотографии. Она хорошо подходит для солнечного дня, путешествий, города и обычной повседневной съёмки.

Kodak UltraMax 400 более универсальна по свету. Именно с неё я начинала фотографировать на Olympus OM-10. Мне было важно не зависеть полностью от яркого солнца и иметь возможность спокойно гулять с камерой в течение дня.

Есть также профессиональные линейки Kodak, например Portra 160, Portra 400 и Portra 800. Особенно Portra 400 стала практически отдельным явлением среди плёночных фотографов благодаря спокойным цветам и красивой работе с оттенками кожи.

Ещё один известный производитель — Fujifilm. У Fuji исторически был немного другой характер цвета, особенно в зелёных и прохладных оттенках, хотя ассортимент доступных потребительских плёнок сегодня значительно меньше, чем раньше.

Для чёрно-белой фотографии одним из самых известных производителей является Ilford. У них есть целая линейка чёрно-белых плёнок с разной чувствительностью и характером зерна. Именно с Ilford ISO 400 произошла моя первая неожиданная любовь к настоящему плёночному чёрно-белому изображению.

Также можно встретить плёнки Cinestill, Lomography, Kentmere, Fomapan и других производителей. Некоторые из них дают довольно экспериментальный результат, поэтому со временем выбор плёнки может превратиться почти в отдельное хобби.

Почему одна и та же плёнка может выглядеть по-разному

До того как я начала снимать сама, я не особенно задумывалась о том, что итоговый цвет зависит не только от самой плёнки. После проявки негатив необходимо отсканировать. И здесь начинается ещё одна интересная часть процесса: разные сканеры могут давать разный результат.

В фотолабораториях можно встретить, например, сканеры Noritsu и Frontier. У каждого есть свой характер обработки цвета, контраста и оттенков кожи. Более того, многое зависит от настроек конкретной лаборатории и человека, который работает со сканом.

Поэтому при выборе лаборатории я бы советовала смотреть не только на цену проявки. Посмотрите примеры их сканов, спросите, на каком оборудовании они работают, и сравните результат. Некоторые лаборатории даже выкладывают примеры одной и той же плёнки, отсканированной разными способами.

Получается интересная вещь: вы можете взять одну и ту же Kodak Portra или UltraMax, но получить немного разный результат в зависимости от проявки, сканирования и последующей обработки.

Почему я сначала хотела быстрее закончить чёрно-белую плёнку

Когда я поставила в Olympus чёрно-белую Ilford 400, первое время мне было… скучновато. Мне хотелось цвета.

На цифровой камере я привыкла видеть изображение сразу. Я могу посмотреть кадр на экране, оценить оттенки, свет, цвет кожи. С плёночной камерой всё совершенно иначе.

Когда смотришь в видоискатель — именно так правильно называется то самое «окошко», куда мы смотрим во время съёмки, — перед глазами находится обычный реальный мир. Olympus OM-10 не показывает мне, как фотография будет выглядеть на выбранной плёнке. Я не вижу заранее её зерно, контраст или будущую цветопередачу. И особенно странно мне было с чёрно-белой плёнкой.

Я смотрела на красивый цветной город, на здания, одежду людей, свет, небо — и понимала, что потом всего этого цвета на фотографии не будет. Почему-то в тот момент мне казалось, что мне будет гораздо интереснее поскорее закончить эти 36 кадров, поставить цветную плёнку и снова ждать именно цветной результат.

Что довольно забавно, потому что цифровые фотографии я сама периодически перевожу в чёрно-белые и очень люблю хороший ЧБ.

Но когда камера уже заранее отбирает у тебя возможность получить цвет, ощущения оказались совсем другими.

Чёрно-белая Ilford 400 в Барселоне и Париже

В итоге часть этой плёнки я снимала в последние дни нашего путешествия по Барселоне. Просто гуляла с Olympus по городу и фотографировала то, что привлекало внимание.

Затем был Париж. По дороге из Барселоны обратно в Кутаиси у нас получилась остановка в Париже примерно на один день. Я ходила по городу с камерой и продолжала заканчивать эту же чёрно-белую плёнку. На тот момент никакого особенного ожидания от неё у меня уже не было. Скорее хотелось наконец доснять последние кадры и перейти обратно на цвет.

Когда я вернулась домой в Батуми, плёнки нужно было отправить на проявку в Тбилиси. И одновременно я решила отправить туда ещё кое-что гораздо более любопытное.

Плёнка Kodak из 2004 года

Дома сохранились старые родительские плёнки, которым было уже больше двадцати лет. Среди них была цветная Kodak Color ISO 200, снятая примерно в 2004 году. Вот здесь мой интерес моментально переключился.

Мне ужасно хотелось увидеть, что вообще сохранилось на этих негативах спустя столько времени. Какие фотографии там окажутся, какой будет цвет, насколько хорошо сохранилось изображение и что из семейной жизни внезапно вернётся из 2004 года в 2026-й.

Поэтому, пока я ждала проявку, мысли были в основном про эти старые семейные кадры. Несколько фотографий с той Kodak я обязательно оставлю в статье — мне кажется, это вообще отдельная магия плёнки.

Файл может лежать в коробке двадцать лет, и ты забудешь, что там находится. А потом однажды проявишь или заново отсканируешь его — и перед тобой появляется кусочек жизни, который всё это время буквально существовал физически на маленьком куске плёнки.

А потом я увидела чёрно-белые фотографии

И здесь произошло самое неожиданное Когда пришли готовые сканы, я открыла чёрно-белую Ilford, на которую до этого практически не возлагала никаких надежд, и поняла, что мне очень нравится результат. Причём понравилась мне не просто «чёрно-белая фотография».

В цифровой фотографии я могу взять цветной RAW, перевести его в ЧБ, изменить контраст, поднять чёрные, изменить зерно и сделать практически всё, что мне хочется. Здесь изображение ощущалось совершенно иначе.

Мне понравилась глубина чёрного, переходы между серыми оттенками, фактура, зернистость. Некоторые фотографии выглядели гораздо атмосфернее именно без цвета. Барселона и Париж вдруг стали немного другими — словно эти кадры существовали не в 2026 году, а где-то вне конкретного времени. Я очень долго рассматривала детали.

Иронично, конечно: всю дорогу пыталась как можно быстрее закончить эту плёнку, чтобы поставить цветную, а после проявки именно чёрно-белые фотографии хотелось разглядывать дольше всего.

Чёрно-белая плёнка оказалась совсем не тем, чего я ожидала

Наверное, в этом и есть одна из вещей, которые мне сейчас особенно нравятся в плёночной фотографии. Она периодически спорит с твоими ожиданиями.

Можно заранее решить, что определённая плёнка тебе неинтересна, а через несколько недель получить сканы и неожиданно увидеть в ней то, чего ты вообще не замечала во время съёмки.

Поэтому полностью отказываться от чёрно-белой плёнки я теперь точно не собираюсь. Цвет всё равно остаётся для меня главным — мне нравится наблюдать за оттенками и ждать, как конкретная плёнка передаст свет, кожу, архитектуру или зелень. Но теперь периодически я хочу специально брать с собой и чёрно-белую плёнку. Не потому, что закончилась цветная.

А потому, что иногда именно отсутствие цвета помогает передать настроение гораздо точнее.

Какую плёнку выбрать начинающему

Если вы только начинаете снимать на плёнку, я бы не советовала сразу пытаться найти «самую лучшую». Её, скорее всего, просто не существует. Для первой съёмки можно взять универсальную ISO 400, чтобы не слишком зависеть от идеального освещения. Снять одну Kodak, затем попробовать другую цветную плёнку, потом специально зарядить чёрно-белую и сравнить результаты.

Смотрите не только на резкость или техническое качество. Обращайте внимание на то, какие цвета вам нравятся, насколько заметно зерно, как выглядит кожа, что происходит с зеленью и небом, нравится ли вам контраст.

И обязательно записывайте, на какую плёнку был снят каждый ролик и где его проявляли. Через несколько плёнок эта информация становится гораздо полезнее, чем кажется в начале. Потому что в конечном итоге выбор плёнки — это уже не вопрос «какая лучше». Это вопрос того, как именно вы хотите видеть мир на своих фотографиях.